About

Artist Statement

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My development as an artist started with figurative drawing and painting until I finally found myself into abstraction. A few photographs taken during one of my travels changed my perception of reality. I find inspiration in expressionism of the 60s, japanese aesthetics and primitive art.

Over the years I have become used to keep record of all my ideas in booklets until they are mature for a project. I enjoy exploring and altering material,  but try to preserve its natural energy. In particular I am interested in  movement and stillness, light and a state between liquid and solid.

Some paintings are prepared with optimal fluidity and put on the canvas in a controlled manner. To achieve the expected rhythm I move the support and let colors free until I create an imaginative form. However, in my works on paper and depending on the tool used, I achieve with a unique gesture a dynamic image – every time different.

These techniques do not allow correction and frequently I work in series until I sense that the subject is exhausted.

Apart from painting, in which I feel more at ease, I also carve out stone from a single block to make sculptures. Both procedures complement each other as they are different in timing.

I like to approach the essence of things to simplify my artistic language.

Madrid, 2018

 

(ES) Mi desarrollo como artista comenzó con el dibujo y la pintura figurativa para encontrarme finalmente con la abstracción. Algunas fotos tomadas en una de mis viajes cambiaron mi percepción de la realidad. Encuentro inspiración en el expresionismo de los años 60, la estética japonesa y el arte primitivo.

A lo largo de los años me acostumbré a registrar todas mis ideas en libretas hasta que estén  maduros para un proyecto. Disfruto explorando y alterando material, pero intento mantener su energía natural. In particular me interesa el movimiento y la quietud, la luz y el estado entre líquido y sólido.

Algunas pinturas se preparan con la fluidez óptima a fin de ponerlas en el lienzo de forma controlada. Para conseguir el ritmo esperado, muevo el soporte y dejo los colores libre hasta que creo una forma imaginativa. Sin embargo en mis trabajos en papel y dependiendo de la herramienta utilizada, consigo con un único gesto una imagen dinámica – cada vez distinta. 

Estas técnicas no permiten corrección y a menudo trabajo en series hasta que siento que el tema se haya agotado.

Aparte de la pintura, en la que me siento más cómoda, me dedico a la escultura directa en piedra. Ambos procedimientos se complementan en cuanto a una ejecución diferente en el tiempo. 

Quiero acercarme a la esencia de las cosas para simplificar mi lenguaje artístico.

ART CV