About

Artist Statement

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My work is somehow tied to poetry, nature and the human condition. In my early works I focussed more on the figurative until some photographs taken during one of my travels changed my perception of reality. It is in abstract expressionism, primitive art and japanese aesthetics where I find inspiration.

In drawings and paintings natural rhythms are evoked, entirely based on fragments of my memory after years of close observation of environment. Imagination opens a dialogue between fluid and solid, stillness and movement.

Every project usually starts with a rough idea and careful preparation of support, paint and structure, using mixed media of high quality pigments. A form is insinuated in a space, colors move free or are guided in a unique brushstroke, revealing a process in which all decisions are taken spontaneaously. Frequently I work in series until Ifeel that the subject is exhausted.

Apart from painting, in which I feel more at ease, I also carve out stone from a single block to make sculptures. Both procedures complement each other as they are different in timing.

There is always a hidden force that drives my work, a kind of inner pulse in order to get close to the invisible and focus on the essence rather than on complexity.

Madrid, 2019

 (ES)

En cierto modo mis trabajos están ligados a la poesía, la naturaleza y la condición humana. En las obras tempranas me he concentrado más en lo figurativo hasta que unas fotografías tomadas en una de mis viajes cambiaron mi percepción de la realidad. Encuentro inspiración en el expresionismo de los años 60, la estética japonesa y el arte primitivo.

Los dibujos y pinturas evocan ritmos naturales, basados enteramente en fragmentos de memoria tras años de observación de mi entorno. La imaginación abre un diálogo entre lo fluido y lo sólido, la quietud y el movimiento.

Cada proyecto comienza con una idea aproximada, cuidadosa preparación de la superficie, pintura y estructura, utilizando medios mixtos con pigmentos de gran calidad. Insinúo una forma en el espacio, dónde los colores se mueven libremente o son guiados por una única pincelada, revelando un proceso en el cuál todas las decisiones se toman de forma espontánea. Muy a menudo trabajo en series hasta que siento que el tema ya no da para más.

 Aparte de la pintura, en la que me siento más cómoda, me dedico a la escultura directa en piedra. Ambos procedimientos se complementan en cuanto a una ejecución diferente en el tiempo.

Siempre hay una fuerza oculta que conduce mi trabajo, una especie de pulso interno para acercarme a lo invisible y centrarme en la esencia en lugar de la complejidad.

ART CV_2019